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INICIACIÓN A LA FOTOGRAFÍA

Fundamentos técnicos, compositivos y expresivos
1. INICIACIÓN A LA FOTOGRAFÍA

Este curso va dirigido a aquellas personas que desean aprender a utilizar la cámara fotográfica, profundizando en los principios básicos de toma y composición, iluminación, postproducción digital y narración. 

Los conocimientos técnicos serán ampliados por un área teórica que tiene como objetivo enriquecer el horizonte creativo y visual de cada participante a través del análisis de la obra de autores y autoras de referencia tanto de la historia de la fotografía como de la fotografía contemporánea. 

Todos los conocimientos adquiridos serán puestos en práctica en la realización de dos proyectos fotográficos que plantean dos acercamientos distintos al entorno.

Un coordinador de referencia, ROBERTO FEIJOO,  acompañará los participantes en la realización del proyecto. La revisión de la producción fotográfica de cada alumno será constante y se llevará a cabo en grupo con el fin de fomentar el dialogo en torno a la práctica fotográfica personal y empoderar los participantes en el ejercicio de lectura y análisis de una imagen, propia o ajena. 

El objetivo final del curso es trazar un camino en la búsqueda de una mirada personal y de un lenguaje coherente y propio.

** El curso es preferentemente presencial, pero debido a la situación del COVID-19, en el caso de que fuera necesario, está perfectamente adaptado al formato online o semipresencial.

DURACIÓN 9 MESES – (128 HORAS)

1 SESION POR SEMANA/ 3 H
MIÉRCOLES: 19.00H – 22.00H + 3 SÁBADOS A CONCRETAR.

7 OCTUBRE – 30 JUNIO

El programa del curso se divide en cuatro áreas temáticas. Los contenidos de cada una se alternarán a lo largo del curso de forma equilibrada y acorde al proceso de aprendizaje.

1.  AREA TÉCNICA PRÁCTICA

1.a. Fundamentos básicos de la cámara
– Funcionamiento de la cámara.
– Obturador, diafragma e ISO.
– Profundidad de campo e interpretación del movimiento.
– Uso del fotómetro, medición al Gris Medio.
– Ley de Equivalencias.
– Objetivos: distancia focal, círculo de imagen, campo de visión, características visuales.
– La luz: tipos de luz, el histograma, balance de blancos.

1.b. Iluminación
– Características de la luz.
– El uso de la luz natural y de la luz artificial.
– Fuentes de luz y puntos de luz.
– Luz continua.
– Luz discontinua: el uso del flash.
– Técnicas de iluminación con recursos mínimos.

1.c. Principios del proceso digital:

– Características de una imagen digital.

– Formatos y tamaños de archivo.

– Gestión de imágenes y automatización de tareas.

– El histograma

– Gestión de color.

1.d. Tratamiento digital de la imagen:

– El valor expresivo de una copia.

– Definir la estética a través de la postproducción.

– La luz y el volumen como elementos estéticos y expresivos.

– El uso de técnicas digitales para potenciar el significado y el discurso narrativo de las imágenes: 

– Procesado en formato Raw.

– Uso de capas y máscaras para trabajar la imagen por zonas.         

– Modos de fusión de capa

– Selecciones

– Filtros, Transformación libre, corrección de perspectivas

– Tampón de clonar, pincel corrector

– Nociones de fotomontaje y retoque de tonos de piel

2. HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA

– La invención de la fotografía y sus comienzos.
– Los avances tecnológicos y su influencia en la mirada fotográfica
– La grandes corrientes del siglo XIX y XX.

3. AREA TEÓRICA Y DE REFLEXIÓN

– Los atributos físicos y formales que constituyen la gramática visual de una fotografía.
– La fotografía como lenguaje.
– Recursos de lectura y análisis de la imagen.
– ¿Qué significa ser autor?
– Intención y Autoría: como elaborar un estilo personal.
– Como construir una historia en imágenes.
– La importancia de la edición: una de la fases fundamentales del proceso creativo.
– Estructuras narrativas.
– Formatos finales.

4. PLANTEAMIENTO Y DESARROLLO DE UN PROYECTO FOTOGRÁFICO

– ¿Cómo nos planteamos un proyecto fotográfico?
– ¿Como enfocamos y desarrollamos la idea inicial?
  Elección del lenguaje fotográfico a utilizar
– Definir el punto de vista para generar una narrativa coherente.
– Edición y secuenciación.

2. HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA

– La invención de la fotografía y sus principios.
– La primera revolución de la mirada fotográfica y su evolución en el tiempo.
– La Grandes corrientes del siglo XIX y XX.
– Fotografía contemporánea.

3. AREA TEÓRICA Y DE REFLEXIÓN

– Principios de composición a nivel formal y de significado
– Recursos básicos y avanzados de lectura y análisis de la imagen.
– ¿Qué significa ser autor?: la importancia de encontrar/ elaborar un estilo personal.
– Como construir una historia en imágenes.
– La Narración fotográfica.
– Análisis de trabajos de otros autores: estructura, punto de vista, estética, otros recursos…
– La importancia de la edición.
– Prácticas de edición: fundamentos básicos, descartes y selecciones.
– Formatos finales.

4. AREA DE DESARROLLO PROYECTO PERSONAL

– Fotografiar “hacia dentro” y “hacia fuera”.
– Acercamiento al desarrollo de un proyecto personal
– Cómo plantear un proyecto.
– Valoración de una idea y elección de tema.
– Primeros pasos: me enfrento al proyecto.
– La importancia de la elección de un punto de vista.
– Desarrollo de una estética coherente.
– Control y revisión del material gráfico.
– Selección y edición de las imágenes
– Presentación final del trabajo

PRECIO: 1650 euros

OPCIÓN DE PAGO 1: un solo pago antes del inicio del curso.

OPCIÓN DE PAGO 2: Tres pagos, un primer pago de 750 euros antes del inicio del curso, un segundo pago de 450 en diciembre y un último pago de 450 en febrero.

Pueden apuntarse a este curso todas las personas mayores de 18 años mandando un mail a info@elobservatoriophoto.com

Una vez recibido el mail, se concretará un día para una entrevista personal con los coordinadores del curso. Este primer encuentro permitirá conocer personalmente a los alumnos, sus intereses y expectativas. Los residentes fuera de Barcelona podrán realizar la entrevista por skype.